罐 展覽｜你了解立體派的畢卡索嗎？瑞士巴塞爾美術館【立體宇宙：從畢卡索到雷捷】現正熱映
亞洲藝術新聞／瑞士巴塞爾現場特別報導
由畢卡索（Picasso）以及喬治‧布拉克（Georges Braque）發起的立體主義運動，無疑是二十世紀影響力最無遠弗界、最具革命性的藝術流派。
1907年，畢卡索和布拉克結為至交，共同籌畫立體主義運動。他們先是承襲塞尚繪畫精神，將造型以幾何單純化；而後以複合焦點，將人和物件分裂再重組，徹底摒棄西洋傳統繪畫技法；最後重回現實，留意物件質感，並加入新穎素材，採用現成物如報紙、包裝紙等現實生活的「碎片」，重新剪裁、整合為意象獨特的藝術形式。
瑞士巴塞爾美術館自今年3月底推出【立體宇宙：從畢卡索到雷捷】（The Cubist Cosmos: From Picasso to Léger），重新檢視畢卡索和布拉克的開創性成就。由嫻熟立體派流變的館內策展人伊娃‧雷佛特（Eva Reifert）策劃，展覽劃分為九個展廳，按時序介紹自1908年至第一世界大戰後的演進脈絡，從起源和塞尚的影響、分析立體主義至具象與色彩的整合階段。
展品除涵蓋畢卡索、布拉克的精彩作品，亦有胡安‧格里斯（Juan Gris）、費爾南‧雷捷（Fernand Léger）、德勞內夫婦（Robert Delaunay and Sonia Delaunay）以及亨利‧勒福科尼耶（Henri Le Fauconnier）等共130多件作品，藏品來自龐畢度藝術中心、畢卡索美術館和紐約現代藝術博物館（MoMA）等藝術機構，呈現立體主義對當代藝術史的深遠影響。展覽將持續至8月4日。
展覽現場
原始主義和塞尚的影響
第一、二展廳首先介紹畢卡索和布拉克如何受到原始藝術和塞尚的影響，逐步拋棄傳統的西方學院派和古典繪畫概念。
1906年，畢卡索先是在巴黎羅浮宮看到伊比利亞半島的雕塑展印象深刻；同年他結識野獸派大師馬諦斯，並開始從非洲、波利尼西亞和密克羅尼西亞等太平洋島嶼，收集原始藝術作品。
1907年夏天，畢卡索以平塗技法創作〈亞維農的少女〉（Les Demoiselles d'Avignon），被視為立體主義的濫觴；同年結識畢卡索的布拉克也深為這幅畫作所震撼，兩人結為至交。
同年，巴黎秋季沙龍舉辦的塞尚回顧展，讓畢卡索和布拉克深受啟發。塞尚揭示表象之下的普遍規律，將自身感受與外在印象結合，其「移動視點」的觀察方式及「利用球體、圓柱體及圓錐體來描繪物體」，為立體派奠下發展方向。
畢卡索
桌上的麵包和水果盤 Bread and Fruit Dish on a Table
布面油畫 163.7 x 1321 cm 1909
瑞士巴塞爾美術館館藏
畢卡索
酒瓶靜物 Still Life with Liqueur Bottle
布面油畫 81.6 x 65.4 cm 1909
瑞士巴塞爾美術館館藏
兩位藝術家自此承襲塞尚的精神，不再以模仿自然為目標。其中展出的布拉克〈大裸女〉（Large Nude），即是他早期的立體代表作；受到原始藝術雕塑的影響，他以多角度描繪一位站立、身形壯碩的女人，形貌猶如一尊非洲雕塑作品。
1908年，布拉克沿著塞尚的腳步前往法國馬賽的埃斯塔克港口（L'Estaque），繪製一系列的風景畫。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看似扁平化，介於平面與立體的效果之間。其中6幅作品參加巴黎的秋季沙龍展，被馬諦斯形容為「小方塊」（petits cubes）；爾後藝評人路易‧沃克塞爾（Louis Vauxcelles）承接著此一描述，「立體主義」的名字由此誕生。
分析立體主義：拆解形象重組、融入符號和書信等實驗
畢卡索和布拉克自1909年開始，不斷探索各種物件幾何化和抽象化的可能性。畢卡索於1909年夏天和情人費爾南德‧奧利維耶（Fernande Olivier）在西班牙奧爾塔一同渡過，並為她創作許多作品，如〈女人與陶罐〉（Woman with Mustard Pot）、〈費爾南德‧奧利維耶肖像〉（Portraits of Fernande Olivier）等，以及第一件立體派雕塑。
畢卡索
女人與陶罐 Woman with Mustard Pot
布面油畫 73 x 60 cm 1910
瑞士巴塞爾美術館館藏
布拉克則致力發展塞尚的多重視角觀點，展廳三呈現他的著名作品〈小提琴與水罐〉（Pitcher and Violin），上方畫了一顆逼真的釘子，強調畫裡空間已被轉化在二維度的平面上。
喬治‧布拉克
小提琴與水罐 Pitcher and Violin
布面油畫 116.8 x 73.2 cm 1909/1910
瑞士巴塞爾美術館館藏
© 2019, ProLitteris, Zurich
1911年夏天，畢卡索和布拉克一同遊歷法國南部的小鎮塞雷（Céret），進一步確立全新的視覺語言與概念。他們以較主觀的分析手法把造形分解，塊面切割得更破碎，產生斷續的線條，用色以彩度較低的灰、褐色調為主，主體與背景交融，難以辨識。
在畢卡索作品〈Aficionado〉中，主角鬥牛士僅能以畫中的紅色塊勉強辨識，而一組平行垂直線後面的黑色圓圈代表吉他。此一時期的作品被德國藝術商人卡恩維勒（Daniel-Henry Kahnweiler）稱為「分析立體主義」。
為了避免作品走向絕對抽象，畢加索與布拉克經常運用到象徵性主題與字母，例如樂器、水瓶、玻璃、報紙與人臉等，畫布成為視覺的謎題與遊戲。第四展廳呈現的布拉克〈葡萄牙人〉（Le Portugais），描繪一位在酒吧彈唱的吉他樂手。畫家使用印刷體字母暗示這是酒吧內牆上的宣傳海報，為觀眾提供解謎的線索。
畢卡索
鬥牛士 L'Aficionado
布面油畫 135 x 82 cm 1912
瑞士巴塞爾美術館館藏
立體派重要推手：卡恩維勒（Daniel-Henry Kahnweiler）和拉羅許（Raoul La Roche）
在立體運動中，有幾位藝術經紀商起了推波助瀾的作用，其中以德國藝術仲介商丹尼爾‧亨利‧卡恩維勒（Daniel-Henry Kahnweiler）為最重要的贊助者之一。畢卡索曾為卡恩維勒畫完一幅立體派風格的肖像畫，並慶幸的說道：「如果卡恩維勒沒有商業眼光，真不知道我們會成為什麼模樣？」
卡恩維勒出生於德國曼海姆的猶太金融世家，在家人安排下，前往巴黎學習金融以便繼承家業。然而，浸淫在巴黎藝術氛圍之下的卡恩維勒，發覺畢生的職志是推廣藝術在1907年，年僅23歲的卡恩維勒便於巴黎成立自己的畫廊。他的經營策略相當超前，專門經營新風格、新形式、新畫風的年輕藝術家，並要求獨家代理權。
巴塞爾銀行家暨收藏家拉羅許（Raoul La Roche）
他從1907年購買立體派藝術家作品，對獨立創作和藝術實驗完全地尊重和支持，包括畢卡索、布拉克和格里斯，都受到他支持。卡恩維勒還成立自己的出版社，發行立體派畫冊並促進眾多詩人與畫家間的交流，讓藝術家為詩集創作插畫，例如阿波利奈爾和德蘭（André Derain）、雅克布（Max Jacob）與畢卡索的合作。
一戰爆發後，卡恩維勒流亡瑞士，其巴黎畫廊的作品皆被繳獲至德軍，並在1921至1923年陸續被拍賣。一戰後，卡恩維勒重回巴黎，在畢卡索支援下重啟畫廊事業。在二戰期間，由於其猶太裔的敏感身份，卡恩維勒深怕其收藏被德法政府沒收而讓予給自己的繼女，戰爭結束之後，他回到巴黎，專心進行藝術史論述。
卡恩維勒的大量收藏，被巴塞爾銀行家暨收藏家拉羅許（Raoul La Roche）於一戰後大量購入。拉羅許出生瑞士中產家庭，自小受到藝術薰陶。1912年，23歲的拉羅許來到巴黎，在法國商業銀行（Crédit Commercial de France）就職；他結識兩位重要的藝術友人兼顧問：柯比意（Le Corbusier）和歐贊凡（Amédée Ozenfant），在他們引薦下，拉羅許於1921至1928建立其立體派的核心收藏：前後購入畢卡索、布拉克、格里斯和雷捷等約160件藏品，大部份的立體派藏家皆在拉羅許去世後捐贈給巴塞爾美術館。
拉羅許與兩位重要的藝術友人兼顧問：柯比意（Le Corbusier）和歐贊凡（Amédée Ozenfant），在他們引薦下，拉羅許於1921至1928建立其立體派的核心收藏：前後購入畢卡索、布拉克、格里斯和雷捷等約160件藏品，大部份的立體派藏家皆在拉羅許去世後捐贈給巴塞爾美術館。
在「詩人與藝評家」的展廳中，美術館亦呈現立體主義藝術家與文壇之間的緊密關係。巴黎文壇的前衛詩人、藝評家，包含格特魯德‧斯泰因（Gertrude Stein）、紀堯姆‧阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）等，尋求超越傳統規則的新型主題、敘事和描述方式，與立體派主義訴求不謀而合。法國詩人安德列・薩爾蒙（André Salmon）曾言：「我們是與立體畫家密不可分的一代詩人。」
皮埃爾‧勒韋迪（Pierre Reverdy）與布拉克來往甚密，並為藝術評論界注入新鮮血液；阿波利奈爾定期出版文章，記錄立體主義運動的發展軌跡；小說家桑德拉爾（Blaise Cendrars）與德勞內夫婦成為至交。畢卡索亦曾在洗濯船（Bateau-Lavoir）工作室的門上寫下：「詩人的聚會處」。
綜合立體主義：邁向拼貼與集合、重回色彩
第六展廳介紹立體主義更激進的轉變與發明：拼貼（Collage）與集合藝術（Art of Assemblage）技法。此一時期的立體派作品，物象的形態又重新出現畫中，色彩也漸趨豐富。許多參展巴黎沙龍的藝術家也跟著響應。
例如：德勞內夫婦和雷捷發動色彩革命，來反映工業化發展下現代都市生活的活力，阿波利奈爾更以奧費（Orphism）為這個絢爛的立體主義分支命名，成為奧費立體主義，其含義來自古希臘神話中音樂家奧菲斯，象徵理想的藝術家典型及神秘主義。在創作上更強調純粹與直覺，運用抒情色彩和自由聯想造成律動感。
畢卡索
有藤椅的靜物 Nature morte à la chaise cannée
繩材、油布與油畫綜合拼貼 29 x 37 cm 1912
巴黎畢卡索美術館藏
© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / M.Rabeau © Succession Picasso / 2019, ProLitteris, Zurich
畢卡索
卡片、玻璃杯與蘭姆酒瓶（法國萬歲）
Still Life with Cards, Glasses
and a Bottle of Rum（Viva la France）
布面油畫 1914
雷歐納‧勞德立體派收藏
立體主義沙龍團體
第八展廳難得呈現1911至1914年參與巴黎獨立沙龍的立體主義藝術家。由獨立藝術家協會（Société des Artistes Indépendants）統籌的獨立者沙龍（Salon des Indépendants，或稱獨立沙龍），每年於春、秋兩季舉辦，目的是讓藝術家自由展出作品，隨後更成為評論家挖掘新穎藝術的年度重要展覽。
相較畢卡索和布拉克的作品固定於卡恩維勒畫廊公開展示，沙龍展覽便成為其他藝術家亮相的平台。包含：雷捷、亞伯特·格萊茲（Albert Gleizes）、梅欽格爾（Jean Metzinger）和勒福科尼耶等藝術家，與畢卡索和布拉克有著相似的美學理念，他們經常聚在一起探討當下最新的哲學、文學、藝術理論以及各自的藝術見解；從1911年起，這些藝術家多次在獨立沙龍舉辦群展。
展覽呈現難得的幾件作品：包含勒福科尼耶1910-1911年〈豐盛〉（Abundance）、梅欽格爾1912年〈騎馬的女人〉（Femme au cheval）、畢卡比亞290 x 300公分的〈Udnie〉、索尼亞．德勞內〈電子棱鏡〉（Prismes Electriques）和雷捷〈藍衣女子〉（La Femme en Bleu）等，讓觀者一窺當時運動的百花齊放。
索尼亞·德勞內
電子棱鏡 Prismes Electriques
布面油畫 250 x 250 cm 1914
龐畢度- 國立現代藝術美術館館藏
© Centre Pompidou, Mnam - CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-GP © Pracusa S.A.
費爾南‧雷捷
藍衣女子 La Femme en Bleu
布面油畫 193.4 x 129.2 cm 1912
瑞士巴塞爾美術館館藏
© 2019, ProLitteris, Zurich
相較畢卡索與布拉克對肖像、靜物、風景主題的熱衷，另一方面，「沙龍藝術家」傾向以大尺幅、引人注目的表現方式，並試圖將其他藝術運動融入到立體主義：如法蘭西斯‧畢卡比亞（Francis Picabia）將抽象藝術引入立體派；德勞內夫婦受到義大利未來主義的影響，選題更加貼近現代都市生活，關注如鋼鐵、速度、劇烈的球類運動等。
儘管這些前衛作品受到傳統沙龍藝術家和藝評的批評，但也因為這些討論將立體主義的受眾，從封閉圈子裡的畫商、藏家，擴展至普羅大眾。隨後，大西洋彼岸的《紐約時報》等刊物用大版面報導這些展覽和立體派藝術家，更加確定立體主義多元化發展和國際化。
法蘭西斯‧畢卡比亞
Udnie (Jeune fille américaine)
布面油畫 290 x 300 cm 1913
龐畢度- 國立現代藝術美術館館藏
© Centre Pompidou, Mnam - CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP © 2019, ProLitteris, Zurich
1919年，作家桑德拉爾以「方塊已散得七零八落」宣告立體主義的終結。儘管立體主義團隊解散，但其影響力一直存在於其先驅藝術家和其他流派的創作中。
例如與格里斯結為好友的馬諦斯、荷蘭風格派（De Stijl）的領軍者蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）和至上主義（Suprematism）的馬列維奇（Kazimir Malevich），均追求幾何形和低限的色彩運用。集合藝術的出現衝擊傳統對雕塑的定義，並由杜象（Duchamp）發揚光大，以現成物（ready-made）延續立體派概念。
百年前於巴黎發源的立體主義，至今在二十世紀藝術發展仍具有極大的影響力，無論是作為一種風格，亦或創新的力量，為當代藝術史寫下輝煌的一頁。它將不同國籍的藝術家齊聚於此；而獨具慧眼的畫商、藏家、文壇大家與藝評家至公眾，成為運動的角色之一。直到今天，依舊持續挑戰我們的觀看習慣。
胡安‧格里斯
Nature morte à la plaque
布面油畫 81 x 65.5 cm 1917
瑞士巴塞爾美術館館藏
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